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成都画廊群体转型现代经营模式

“如果把画廊经营成为艺术品卖场,那么它注定是失败的。画廊必须培育自己的艺术家。”王民平直言,画廊与服装店不同,它应该赚的是“画家的未来”,而不是仅看重作品转手后的中间差价。可喜的是,成都的画廊已纷纷开始尝试转型发展。不少画廊从最开始的传统“画店”式艺术品销售形式,转入现代经营模式。

在刚结束的“一方水土”新水墨山水小品展网上拍卖会上,姚叶红、施秉伟、李晖等4位成都画家的40余幅作品,被藏家一抢而空。而此次展览以线上线下同时展览的模式开展,引领成都艺术市场新风向。近年来中国艺术市场迅速崛起,成为全球成长最迅速的市场。作为中国书画重镇,成都的艺术市场繁荣活跃,200余家各类画廊让成都成为继北京、上海之后,拥有画廊群体最多的城市。昨日记者在调查中发现,成都的画廊不仅数量多,而且经营形式不断创新,多元经营、定向营销等方式,令成都画廊群体异军突起,让成都艺术市场欣欣向荣。在接受记者采访时,成都画院院长王民平评价,成都的画廊正由作坊模式、个人交易模式向现代艺术品市场、现代经营体系转型,各类全新的画廊经营模式,让成都的画廊成为推动本土艺术活跃发展的重要力量。

画廊不只是卖画

老家在巴中的李果,毕业于川音成都美院油画系,对于一个学绘画的小伙子来说,李果的经历简单得他自己都有些不好意思:循规蹈矩地上学,认认真真画画,顺顺利利地毕业。从大学时就有人找他买画,“第一张画大概卖了2000块钱。”后面陆续也有,虽不算丰厚,但可维持日常生活。在关键的2009年底,李果被成都K空间的老板杨凯相中,K空间与李果签约,拿下这位艺术家的所有作品,并帮助他宣传、销售。通过各种学术提名展、青年艺术家特别推荐展,李果的影响力迅速提升,原先几千元一幅画的身价立刻飙升到几万元、十几万元。其作品不久前还以高价位在台湾艺术品拍卖中被拍出。

“如果把画廊经营成为艺术品卖场,那么它注定是失败的。画廊必须培育自己的艺术家。”王民平直言,画廊与服装店不同,它应该赚的是“画家的未来”,而不是仅看重作品转手后的中间差价。可喜的是,成都的画廊已纷纷开始尝试转型发展。不少画廊从最开始的传统“画店”式艺术品销售形式,转入现代经营模式。

作为成都书画老字号,诗婢家较早地开始尝试走多元化产业道路,打破业态单一现状,开拓了多元化的画廊新时代。成都诗婢家文化有限公司董事长、成都画廊协会会长柏优告诉记者,目前他们正凭自己独到的艺术眼力,挖掘发现一批有潜质的画家,或与之签约,专为画廊作画;或运用办展览、组织研讨会等形式,扩大艺术家的影响力。

量身定做定向营销

做汽配生意的肖先生爱好艺术,平时也做书画收藏。对书画艺术不是很懂行的他收藏作品大多靠人“掌眼”。他每次买作品都是怀着一颗忐忑的心,不是害怕买到赝品,就是担心买贵了。“现在我常参加艺术品鉴会。这些品鉴会都是根据藏家爱好量身定做的。在这些活动中,我不仅书画收藏知识进步很快,还下手收藏到了几张精品。真的是一举两得的好事。”

在采访中记者发现,以前展览是画廊推广画家、销售作品的重要形式,但“好酒也怕巷子深”,好作品不一定就能在展览上被好藏家发现。“定向营销”顺理成章地成为如今成都画廊的创新好戏。艺术品鉴会、艺术沙龙等形式的艺术作品定向营销方式,成为目前成都艺术市场的营销新方式。这样的活动为藏家量身定做,针对不同藏家推荐不同的艺术家的作品。同时,这些活动让藏家与艺术家面对面交流艺术理念,使藏家对作品的内涵与收藏价值有更深入的了解,因而深受藏家追捧。诗婢家就曾举办过陈万福、霍嘉顺、罗原等艺术新星的艺术品鉴会,向藏家推荐本土艺术有潜力的未来之星;宽云则为叶瑞琨、魏学峰等名家举办过艺术沙龙,让名家作品在市场上更广泛流通。

借助新媒体走向大众

在网络时代,成都的画廊还看到新的商机,各大画廊开始尝试与拍卖网站合作,进行线上拍卖。不久前,“一方水土”新水墨山水小品展在西社闭幕。展览汇聚了姚叶红、施秉伟、李晖等4位名家的最新力作。展览闭幕同时,作品网上拍卖举行,40余幅作品被网上藏家一抢而空。诗婢家也开始涉足网络拍卖领域,全新的尝试也让他们获利不小。西社还在全国开先河,成立了全国首个3D个人数字美术馆,让观众能够感受3D观赏美术作品的乐趣,堪称一座真正“永不落幕”和“可移动的”美术馆,有效地扩大了其代理作品的知名度和影响力。柏优说,艺术品经营是非常传统的行业,但如今借助新媒体力量,它正从一个小众市场走向大众市场。

本组稿件由本报记者 王嘉 报道

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积极发展

一流艺术品市场

“艺术市场应该有明确的定位,这样才能良性健康发展。”王民平坦言,虽然成都的艺术市场繁荣活跃,但相比北京、上海等城市,还有一定差距。他认为,要让成都艺术市场更上一层楼,就必须发展一流的艺术品经营市场。

王民平告诉记者,艺术市场要发展,首先应该对画家进行定位。他说,第一类是著名艺术家的作品;第二类是知名艺术家的作品;第三类是有名艺术家的作品。根据这一分类,与之对应的艺术市场也可分为三类:一类是国际和国内大拍卖市场;第二类是地方大拍卖行;第三类是散落在各地的自画自销的艺术品经营。他指出,三流市场对应着三流艺术家的交易。这类交易可以活跃艺术市场,满足画家本人的生存所需,但并不能根本促进其发展;第二类市场可产生一定交易额,促进当地经济。王民平说,要从根本上发展本土艺术市场,就应该发展、注重第一类艺术市场。“第一类艺术市场交易占整个艺术市场份额的60%—70%,这才是形成艺术产业的根本。”他说,在当前形势下,成都应该积极培育第一类艺术市场,让成都艺术市场快速发展。